Indéniablement son talent de dessinateur s’impose. Il sera également bédéiste mais commencera par de la peinture d’enseigne, un exercice artistique très réputé en son pays, la République démocratique du Congo. Très vite, il ouvre les portes de son atelier où il exposera ses premières œuvres signées de son pseudo « Chéri ».

Rapidement, le succès s’installe. Son style s’impose, reconnaissable entre tous, par lequel le « peintre journaliste », comme il se nomme, peint avec réalisme et humour sa ville, la société kinoise, les embouteillages monstres, les relations hommes femmes, les brutalités policières, la corruption, le système K… Avec, en guest star au centre de la toile : lui, le messager, le plus beaux des troubadours. À ce propos il dira : « l’art sert à mettre au jour les vérités restées dans l’ombre. C’est ce que j’ai essayé de faire dès le début mais jamais sans me départir d’une dose d’humour. »

En 1989, Jean-Hubert Martin le sélectionnera pour participer à l’exposition mythique « Magiciens de la terre » au Centre Pompidou. C’est le début de la gloire. Son talent sera révélé au monde occidental et marquera son entrée dans la collection de Jean Pigozzi, exposée aujourd’hui à Maillol.

« C’est à ceux qui déploient leur imaginaire que le monde appartient. »

Toujours connecté à l’actualité, rien ni personne n’échappe à l’agilité de ses pinceaux. À travers ses toiles s’écrit l’histoire « tragico-comique » et souvent tournée en dérision par Chéri Samba, la tragédie du 11 septembre, Barack Obama devenu président des États-Unis, l’épidémie de Covid, et plus récemment le changement climatique…

Aujourd’hui, bien qu’imité par une génération de jeunes prodiges congolais comme Enjeyo Bakaka, JP Mika, Chéri Chérin et d’autres, le grand maître a imposé son style unique, cet « art populaire », à la portée de tous, qui célèbre l’âpreté du quotidien kinois, mais avec dérision, humour et grâce, toujours.

The post Chéri Samba, l’icône de la peinture populaire africaine first appeared on Hamaji Magazine.

Dans une galerie du Marais à Paris, Mossi Traoré, 38 ans, espère que sa collection mettra en lumière sa marque éponyme. « Par mon projet, mon histoire personnelle, je veux transmettre l’idée de l’espoir. Je suis le fils d’un éboueur venu du Mali. J’ai envie que les gens sachent qui est Mossi ! Il est question de jolis vêtements, de belle couture, mais aussi d’un engagement social, » dit-il avec conviction. Qui porte mes pièces sera dans le même état d’esprit que moi: « Impossible is nothing ! »

Mossi est né à Paris dans le18e arrondissement. Il est le deuxième d’une fratrie de sept enfants. Sa famille vit alors dans 27 mètres où règnent la discipline et la liberté. « Mon père aujourd’hui, m’a toujours laissé faire ce que je souhaitais, mais il n’aurait toléré ni un vendeur de drogue ni un paresseux sur un canapé. Avec ma mère qui est femme de ménage, ils se sont sacrifié pour m’aider à financer mes projets. Ça fait réfléchir.

C’est au lycée, dans sa ville de Villiers-sur-Marne en banlieue parisienne, où il habite encore, que Mossi Traoré, fou de sape, se passionne pour la mode. « Je chapardais des fringues dans les grands magasins pour me créer des looks. Pour moi, fan absolu de l’OM, les grands créateurs, c’était Adidas, Umbro, Lotto ! Puis, à 18 ans, je suis allé voir une exposition Yohji Yamamoto au musée des Arts déco, à Paris. Je n’ai rien compris, mais j’en suis sorti avec cette certitude : créer, c’est être libre. » Quand Mossi parle de mode, c’est une force vitale qui dépasse la question de savoir de là où on vient. « Lorsque vous affrontez les regards dans le quartier, à l’extérieur, plus rien ne vous fait peur! », affirme-t-il.

« J’ÉTAIS FASCINE PAR CEUXQUI ÉTAIENT LA TÊTE D’EMPIRES, COMME ARMANI. »

Le créateur explique encore, « il faut dire que j’ai tout tenté, le style Black Eyed Peas, Johnny Depp dans « Pirates des Caraïbes »… On me trouvait tellement bizarre !
Mossi est la preuve que la réussite dans les quartiers est possible. En 2020, il est lauréat du prix Pierre-Bergé de l’Andam.

Serein et tranquille, son style s’autorise tout… Une sorte de street couture qui rend hommage à ses pères tout en descendant dans la rue. Son seul mantra: le droit à la beauté dans la diversité.

Mais d’où lui vient cette maîtrise du drapé et du plissé, plutôt originale dans sa génération ? « J’ai toujours admiré Yohji Yama-moto, Issey Miyake, Martin Margiela, la folie créative d’un Galliano. » Il se dégage alors une signature couture adaptée au quotidien. La coupe, le savoir-faire, l’artisanat, c’est le secret de famille de Mossi. De l’audace, de la création mais du pragmatisme avant tout.

Parallèlement à la création, c’est l’importance du social qui l’anime, mais via une paire de ciseaux. « J’ai créé cette école pour montrer que l’on peut faire de la couture dans une banlieue parisienne. Mais surtout pour offrir aux autres ce que je n’ai pas eu : de l’emploi ! Je ne vends pas du rêve aux élèves, mais un travail. » Cette formation qui dure trois ans est gratuite et ouverte à tous. Douze élèves par classe, venus de partout et que l’on retrouve désormais chez Chanel, Dior ou Jean Paul Gaultier.

Mossi rêve. « Habiller l’actrice Aishwarya Rai, nous, les Africains, on adore Bollywood, les créations distribuées à Londres, New York, New Delhi ou Pékin », confie-t-il en souriant. Et il ajoute : « avoir un enfant pour l’appeler Mossi… »

Mossi rêve. « Habiller l’actrice Aishwarya Rai, nous, les Africains, on adore Bollywood, les créations distribuées à Londres, New York, New Delhi ou Pékin », confie-t-il en souriant. Et il ajoute : « avoir un enfant pour l’appeler Mossi… »

« ON PEUT FAIRE DE LA COUTURE DANS UNE BANLIEUE PARISIENNE. JE NE VENDS PAS DU RÊVE AUX ELEVES, MAIS UN TRAVAIL. »

The post Mossi Traore « créer, c’est être libre » first appeared on Hamaji Magazine.

Interview

En vacances êtes-vous plutôt city, plage, nature ?
En vacances, j’ai longtemps été plage car c’est là que j’ai grandi. Je suis un inconditionnel du beau temps et de la baignade, mais j’ai découvert la montagne en plein été et il faut dire que j’ai eu un coup de cœur.
Nous allons régulièrement à Courchevel en été. Les activités sont nombreuses, le beau temps est présent et le soir la température descend à des normes pour pouvoir dormir tranquille. Tout est réuni !

Le voyage en 3 mots
Découverte, plaisir, amis.

Votre voyage de rêve
Mon voyage de rêve serait un voyage assez long dans lequel je découvrirai une nouvelle culture, de nouvelles personnes, une manière de vivre. Je diviserais la journée en 2 parties : matin visite découverte, après-midi repos et fin de journée je vivrai comme les habitants vivent. Assez longtemps pour en prendre les codes. Le tout, avec des gens que j’aime autour de moi (famille et/ou amis)

Un lieu fétiche
Je n’ai pas vraiment de lieu fétiche mais je dirai la ville D’Agde où j’ai grandi. J’ai encore mes amis et ma mère qui y vit. La plage n’est pas loin…

Un hôtel
Hôtel le Paradis à l’île Maurice. J’ai un ami qui travaille là-bas, je n’ai jamais été aussi bien reçu.

Un restaurant
Question très difficile ! Mais je dirais que depuis que je vis à Paris, j’ai dû aller une centaine de fois au Don Giovanni à Sceaux

Sur une île qu’est-ce que vous apporterez ?
Sur une île j’apporterai de quoi vivre au niveau alimentaire, un peu de quoi être confortablement installé et ma famille !

Un voyage dans le temps
Si je pouvais voyager dans le temps je reviendrais à quand j’étais petit et à certaines expériences et peurs que j’avais. Je me donnerai un peu plus confiance.

Que demanderiez-vous si la réponse était « oui » ?
Est-ce que mes enfants vont avoir une vie heureuse et épanouie ?

CHIFFRES CLÉS

19/12/1983 ma naissance à Kinshasa
Décembre 1985 arrivée en France.
26/01/2002 premier match de rugby professionnel
1/09/2014 naissance de ma fille
16/07/2016 mariage avec ma femme
06/02/2018 naissance de mon fils

The post Questions à Yannick Nyanga first appeared on Hamaji Magazine.

Projeté en avant-première mondiale, le long métrage a séduit le jury du Certain Regard, qui était composé cette année de la Belge Emilie Dequenne ainsi que de Davy Chou, Paula Beer et Alice Winocour. Le jury était présidé par l’acteur américain John C. Reilly.

« Augure » est l’histoire de Koffi interprété par Marc Zinga, autrefois rejeté par sa mère parce qu’il présentait les signes d’un Zabolo. En swahili, Zabolo signifie magicien, sous un angle péjoratif, comme un diable ou un démon. Le protagoniste décide de revenir à Lubumbashi, avec sa compagne belge Alice (Lucie Debay), enceinte de jumeaux, pour la présenter à sa famille. Le couple n’est pas accueilli à bras ouverts. Lors de son séjour au Katanga, il ressent l’emprise des coutumes ancestrales et des superstitions sur la vie de tous les jours.

Baloji, est né en RDC. L’artiste fut révélé au début des années 2000 au sein du groupe Starflam. Pour « Augure », son premier long-métrage, il cumule plusieurs casquettes, celle de réalisateur, de scénariste et de directeur artistique. Mais il a également tenu à s’occuper des costumes. Le film a coûté un million d’euros pour 23 jours de tournage dans 18 lieux différents et pour un total de 94 scènes.

« Augure » a été produit par Wrong Men et a reçu le soutien, entre autres, de Serendipity, de la VRT, de la RTBF, du fonds audiovisuel néerlandais, du Centre du cinéma de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de screen.brussels, du tax shelter fédéral et de la République démocratique du Congo.
La section Un Certain Regard fait partie de la sélection officielle du Festival de Cannes. Créée en 1978, elle met en lumière des oeuvres originales et audacieuses portées par des cinéastes émergents.

The post « AUGURE » du musicien et acteur Baloji first appeared on Hamaji Magazine.

Née Anna Mae Bullock, le 26 novembre 1939, à Nutbush (Tennessee), Tina Turner était à l’époque la seule chanteuse afro-américaine aux origines indiennes qui remplissait les stades de foot, comme à Rio en 1988, qui enchaînait plusieurs concerts comme à Bercy en France Bercy. Ses performances artistiques en impressionnaient plus d’un tant elle chantait et dansait de tout son âme et son corps. Mick Jagger, Elton John, Rod Stewart, Beyoncé et tant d’autres grands artistes parmi ses plus grands fans ont salué la mémoire de cette rockeuse hors pair qui avait subi tant d’épreuves.

Une étoile brille à Monte-Carlo

Abandonnée par le show-business après son divorce, en 1978, avec Ike Turner, qui la battait, Tina Turner n’a jamais renoncé ni cessé de croire en son étoile. Mère célibataire de deux garçons, elle repart de zéro en courant le cachet à Las Vegas ou dans les conventions McDonald’s. Admirée, paraît-il, par un proche du prince, elle se produit régulièrement à Monte-Carlo, et devient la star du Rocher. Elle s’installera quelques années dans une villa du côté d’Èze.
La vie lui a appris à se battre, à toujours avancer. En 1983 elle produit un tube « Let’s Stay Together », une reprise d’un morceau d’Al Green. John Carter le producteur de Capitol Records, décide de la signer dans son label. Il lui proposera une chanson de Mark Knopfler, le guitariste de Dire Straits, , qu’elle enregistre au côté d’un autre guitariste de légende, Jeff Beck. « Private Dancer ». Un tube !

Les années 1980, un nouveau départ

L’album, porté par le tube « What’s Love Got to Do with It », est un succès planétaire. 25 millions d’exemplaires seront vendus dans le monde. La carrière de Tina Turner est désormais relancée. Elle produira d’autres tubes avec deux autres albums à succès, Break Every Rule (1986) et Foreign Affair (1989). Le cinéma s’intéresse à la star. Et elle fera une incroyable apparition dans Mad Max : au-delà du dôme du tonnerre, de George Miller (1985), dont elle enregistre la chanson phare « We Don’t Need Another Hero », qui la propulse en haut des charts du monde entier. Viendront ensuite Last Action Hero de John McTiernan (1993) et, à la télévision, la série Ally McBeal (2000), dans laquelle elle fera une apparition remarquée.

D’un seul coup, elle devient une star incontournable au parcours unique, en rien semblable à ceux d’autres grandes dames de la chanson américaine : Aretha Franklin ou Diana Ross. Cinquante ans de carrière, huit Grammy Awards et deux intronisations au Rock and Roll Hall of Fame, elle a été l’artiste de tous les records.
Convertie au bouddhisme, Tina Turner a accepté toute sa vie le bon comme le mauvais, ne se défilant jamais devant la réalité la plus sombre et conservant toujours une sorte d’humour, de distance, de force qui faisait tout son charisme.
« Il a fallu que je croie en moi et en mes capacités, déclarait-elle au magazine Die Welt, en 2021. Parce qu’en croyant vraiment en nous-mêmes nous prenons confiance. Et c’est précisément le message que nous transmettons ensuite aux autres. » C’est la leçon toute simple d’une artiste « inspirante, chaleureuse, drôle et généreuse », pour prendre l’hommage de son ami Mick Jagger.

The post Tina Turner, forever the best first appeared on Hamaji Magazine.

Sarah Diouf, originaire du Sénégal, a fait irruption sur la scène de la mode avec une vision claire : promouvoir l’artisanat africain tout en proposant des créations contemporaines. Elle puise son inspiration dans la richesse culturelle du continent africain et travaille en étroite collaboration avec des artisans locaux pour donner vie à ses collections.

Conjuguer artisanat et audace

En 2016, Sarah Diouf lance Tongoro Studio, une marque de vêtements basée à Dakar, au Sénégal. Son objectif est de proposer des pièces de prêt-à-porter haut de gamme, fabriquées localement avec des tissus africains authentiques.

Tongoro Studio se distingue par son esthétique moderne et audacieuse, mêlant des coupes contemporaines à des motifs africains traditionnels. Les créations de la marque sont un hymne à la diversité culturelle africaine, célébrant les tissus colorés, les motifs vibrants et les silhouettes épurées.

Une marque africaine engagée

Sarah Diouf a rapidement attiré l’attention internationale avec Tongoro Studio. Ses créations ont été portées par des célébrités telles que Beyoncé, Lupita Nyong’o et Issa Rae, ce qui a contribué à la popularité croissante de la marque. En plus de son succès commercial, Sarah Diouf est également saluée pour son engagement envers l’autonomisation des femmes africaines et pour sa volonté de mettre en valeur les talents et l’artisanat africains à travers sa marque.
Tongoro Studio est un exemple inspirant de l’entrepreneuriat africain et de la promotion de la mode et de la culture africaines sur la scène mondiale.

La marque prône une approche éthique et durable de la mode. Les vêtements sont confectionnés à la main par des artisans locaux, favorisant ainsi l’emploi et le développement des compétences dans les communautés sénégalaises. Tongoro Studio met en avant les savoir-faire traditionnels tout en respectant l’environnement.

L’esthétique unique de Tongoro Studio réside dans la combinaison harmonieuse des tissus africains avec des coupes contemporaines et des
détails raffinés. Les robes fluides, les combinaisons élégantes et les ensembles coordonnés offrent une allure à la fois sophistiquée et
décontractée.

Sarah Diouf est bien plus qu’une créatrice de mode. Elle est une entrepreneure engagée dans l’autonomisation des femmes africaines. Tongoro Studio offre des opportunités d’emploi et de formation pour les femmes dans le domaine de la mode, contribuant ainsi à leur émancipation économique.

La vision de Sarah Diouf dépasse les frontières de la mode. Elle vise à créer un écosystème durable

Contacts
Instagram : @dioufsarah @tongorostudio – www.tongoro.com

The post Tongoro Studio by Sarah Diouf first appeared on Hamaji Magazine.

Caroline Frey, vous n’aviez que 24 ans lorsque vous reprenez la direction de Château La Lagune qui est classé 3e grand cru classé du Haut Médoc. Vous êtes œnologue de formation, vous avez suivi l’enseignement de Denis Dubourdieu à l’Université d’Œnologie de Bordeaux dont vous êtes sortie major de votre promotion. Il y a dix ans, en 2013, le passage officiel à la conversion biologique a été initié en 2013. Vous avez imposé votre vision pour, une révolution à l’époque, et passé vos vignobles au biodynamisme. Pouvez-vous m’expliquer ce dont il s’agit, quels furent les défis de cette conversion biologique, et les risques auxquels vous avez fait face ?
A mon arrivée en 2004 à LL, très naturellement j’ai démarré une viticulture plus douce et à l’écoute des vignes. Je n’aurais tout simplement pas su faire autrement. Mon rêve d’enfant était de travailler dans la nature, avec les plantes. Je fais pousser des plantes depuis toujours, je ne pouvais pas concevoir leurs déclarer tout à coup la guerre à coup de produits toxiques pour elles. Une viticulture harmonieuse, pour récolter de meilleurs raisins, et ainsi révéler le gout unique de La Lagune. Le projet m’a semblé tout de suite évident.
Les risques, il y en a toujours lorsque l’on travaille avec la nature. Cette viticulture biologique et biodynamique, qui se base seulement sur des soins préventifs, nécessite en parallèle d’être excessivement précis et rigoureux, et d’avoir une compréhension parfaite du sol, de la vigne et des nombreuses interactions du vivant qui l’entoure. C’est aussi ce qui rend la démarche passionnante et enrichissante au quotidien.

Château La Lagune

En 2021, le château La Lagune a été certifié en biodynamie. Qu’est-ce que cela change pour ce grand vin ? Outre les faits de « reconnecter la vigne à son environnement, révéler la biodiversité attachée au vignoble, réinventer une harmonie entre l’homme et la nature », qu’est-ce que ce nouveau chemin apporte au vignoble et au consommateur ?
La certification vient saluer le travail des 20 dernières années. La Lagune est dans une démarche globale au service du goût du vin, de la biodiversité, et du respect des hommes. Comme on le comprend au travers du terme biodynamie, c’est une démarche évolutive. Nous continuons à chercher des pistes d’améliorations pour tendre toujours plus vers ce cercle vertueux entre l’homme, la terre, la vigne et le vin.

Comment vos équipes ont-elles vécu et se sont-elles adaptées à cette nouvelle méthode ou art de faire du vin ?
Les choses se sont faites progressivement. Il est essentiel que les équipes soient convaincus par le projet pour le mettre en œuvre au quotidien. Par essence, nos vignerons sont sensibles à ce qui est bon pour eux et pour les vignes dont ils s’occupent par tous les temps.

Votre château est équipé d’une cuisine à l’ancienne, c’est un lieu absolument unique, remarquable, dirigée par la Cheffe canadienne Caroline Stewart qui a fait partie des équipes de Joël Robuchon à Londres. Depuis quelques années déjà, l’équipe de l’émission Top Chef vient tourner « Objectif Top Chef » au Château La Lagune, vous avez voulu cette rencontre autour de « l’art de vivre », la cuisine, le vin. Quels objectifs sert-elle, ou répond-elle plutôt à vos propres goûts, une autre vision de la place du vin dans le monde ?
Le vin est intimement lié à la gastronomie, les chefs mettent en scène nos vins au quotidien sur leur table. Lorsque nous avons été contactés pour recevoir l’émission, nous n’avons donc pas eu d’hésitation. Recevoir les chefs de demain et les plus grands d’aujourd’hui à La Lagune au travers de cette émission a été très enrichissant pour nous. Au-delà de Top Chef, nous nous attachons à faire vivre La Lagune autour de ces valeurs au quotidien. Un repas dans la cuisine du château, ne laisse personne indifférent, pas même les chefs les plus étoilés !

Château La Lagune

On peut désormais affirmer que le château La Lagune est aujourd’hui un des plus beaux domaines du Médoc et ses vins bénéficient d’une réputation mondiale. Le château et ses jardins sont d’ailleurs inscrits au titre des monuments historiques depuis 2011. Vous avez restauré la chartreuse de manière splendide. Votre domaine est-il ouvert au public ?
Nous recevons sur rendez-vous, et avons plaisir à faire découvrir La Lagune aux amateurs de grands vins.

Les grands vins sont très appréciés sur le continent Africain où il existe également une industrie, plus exactement en Afrique du Sud. Pensez-vous y être un jour présents ?
Ma passion m’impose quelques limites géographiques, il me serait compliqué de garder autant de proximité avec la vigne et mes vins en multipliant les voyages. Mais j’apprécie à la maison quelques belles bouteilles d’Afrique du Sud.

The post Caroline Frey, propriétaire et viticultrice du Château La Lagune first appeared on Hamaji Magazine.